Aaron Rodríguez Serrano

Aaron Rodríguez Serrano

Universidad Jaime I

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About Aaron Rodríguez Serrano

Aaron Rodríguez Serrano, With an exceptional h-index of 14 and a recent h-index of 12 (since 2020), a distinguished researcher at Universidad Jaime I, specializes in the field of Análisis textual, Análisis fílmico, Cine.

His recent articles reflect a diverse array of research interests and contributions to the field:

La materialidad de la imagen: Notas al hilo de la obra de David Lynch

Traduccions de l'hospitalitat: l'hauntologia negra en Candyman (Nía DaCosta, 2021)

Umbrales a través del Tiempo: apuntes sobre" I Am Easy To Find"(Mike Mills, The National, 2019)

Untitled Introduction

Algunas tribulaciones del análisis fílmico contemporáneo. Apuntes en los márgenes de Conexiones, un diálogo con Santos Zunzunegui (Asier Aranzubia, 2022)

WOMAN, SPANISH CINEMA, 2022

Mujer, cine español, 2022

«Os estamos saludando». Diálogo con Belén Funes.

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Universidad Jaime I

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Universidad Jaime I

Aaron Rodríguez Serrano Skills & Research Interests

Análisis textual

Análisis fílmico

Cine

Top articles of Aaron Rodríguez Serrano

La materialidad de la imagen: Notas al hilo de la obra de David Lynch

Authors

Aarón Rodríguez Serrano

Journal

Éndoxa

Published Date

2023

Exploramos las tensiones entre narración y materia en la obra de David Lynch. Partiendo de algunas investigaciones recientes-especialmente los trabajos de Català Domènech y Pacôme Thiellement-, proponemos una aproximación al problema de la materia lyncheana que tome como metodología el análisis formal del discurso. Comenzaremos preguntándonos por el uso mismo de la materia que el director aplica en sus creaciones en relación con el aura benjaminiana. En segundo lugar, propondremos un recorrido cronológico que nos permita explorar cómo ha sido la evolución en su manejo de los materiales a partir de tres posibles etapas: el aprendizaje de los códigos artísticos pretéritos-tanto en lo que toca a la herencia de las bellas artes como al reciente pasado cinematográfico-, la paulatina quiebra de los mismos mediante el recurso del video digital o la cita postmoderna, y finalmente, el replanteamiento de sus propias imágenes en un contexto postdigital.

Traduccions de l'hospitalitat: l'hauntologia negra en Candyman (Nía DaCosta, 2021)

Authors

Núria Molines-Galarza,Aarón Rodríguez Serrano

Journal

Lectora: revista de dones i textualitat

Published Date

2023

Plantegem una lectura de la pel-lícula Candyman (Nia DaCosta, 2021) en el marc de les aportacions de les dones afroamericanes a les traduccions de l'hospitalitat derridiana. Per aprofundir en el funcionament d'aquesta traducció, vincularem aquest concepte amb el pensament hauntologic, en especial, amb l'actualització dels postulats derridians de l'hauntologia negra. Amb aquest marc i una metodología d'analisi fílmica centrada en els processos de significació formal, s' explora la transformació que proposa DaCosta del concepte d'hospitalitat. Després de l' analisi, es conclou que la cineasta, amb la seva reescriptura narrativa, el tractament espacial i la seva visibilització autora! mitjan<;ant la forma fílmica, genera un marc d'exorcisme que reconceptualitza l'hospitalitat i dona veu als espectres de les violencies patides per les comunitats afroamericanes estatunidenques.

Umbrales a través del Tiempo: apuntes sobre" I Am Easy To Find"(Mike Mills, The National, 2019)

Authors

Aarón Rodríguez Serrano

Journal

Trama y fondo: revista de cultura

Published Date

2022

El presente trabajo propone una reflexión sobre las relaciones entre umbral y tiempo a partir de la pieza I am easy to find (Mike Mills/The National). Para ello, se problematizará el lugar común en las lecturas de la forja del héroe de Joseph Campbell que pretenden hacer de la estructura del monomito una plantilla destinada a mantener una idea del héroe sin herida y todopoderoso. En su lugar, se sugerirá que precisamente lo más propio de la experiencia heroica–trasunto de la experiencia psicoanalítica, al menos para el Campbell de los cincuenta–es la aceptación del dolor y de la caída de aquellos significantes e identificaciones que permiten aceptar la ausencia de garantías simbólicas definitivas.

Untitled Introduction

Authors

Meritxell Sucarrat,Eliseu Carbonell

Journal

AIBR-REVISTA DE ANTROPOLOGIA IBEROAMERICANA

Published Date

2022/5/1

Heritage is a concept linked to the notion of time and its social experience, that is, to tem-porality. This monograph raises the question of how the production of heritage arises from the articulation of several visions of time, as well as from the institution of the system of symbols and meanings with which these visions are identified. In the same way that heritage needs to be transformed, loaded with new values and meanings so as not to cease to exist as such over time, the vision of the world and of the dominant past must be constantly updated so as not to lose its meaning. It shows how the institution of societies depends on the creation of new meanings (heritages) resulting from the interdependence between past, present and future. The originality of this monograph lies in showing with ethnographic data how the production of a heritage depends on certain elements acquiring new meanings and others changing …

Algunas tribulaciones del análisis fílmico contemporáneo. Apuntes en los márgenes de Conexiones, un diálogo con Santos Zunzunegui (Asier Aranzubia, 2022)

Authors

Aarón Rodríguez Serrano

Published Date

2022

El presente trabajo se plantea como una exploración subjetiva del lugar que ocupa el análisis fílmico en el aparataje académico español contemporáneo, tomando como punto de partida el libro Conexiones, un diálogo con Santos Zunzunegui (Asier Aranzubia, 2022). Para ello, se utiliza un estilo ensayístico de corte impresionista que despliega una serie de sugerencias teóricas sobre la evolución de la escritura cinematográfica en las últimas cuatro décadas y sobre sus correspondientes procesos de transferencia en la universidad española. Se hace especial hincapié en las dificultades que el actual sistema de publish or perish imperante ejerce sobre los nuevos investigadores e investigadoras y sobre las dificultades de acceso a las acreditaciones. En los aspectos positivos, se reivindica la figura del docente y el ejericicio del análisis como método de transmisión de conocimiento y reflexión en el aula para una correcta reflexión sobre los procesos de significación del film. Nuestro texto pretende explorar los muchos aciertos del libro de Aranzubia y reivindicar la herencia de Santos Zunzunegui en el panorama contemporáneo de analistas fílmicos en el ámbito hispánico.

WOMAN, SPANISH CINEMA, 2022

Authors

Aaron Rodriguez Serrano

Published Date

2022/1/1

The (dis)agreement section proposes a dialogue to reflect on the current relationship between cinema and women in the Spanish context. This is an open question for critics, creators, exhibitors and, of course, audiences. Participants include Mariona Borrull, critic; Mireia Iniesta, feminist theorist, lecturer and programmer; Ramon Alfonso, critic and co-director of the Quartmetratges Film Festival; Eva Rivera, director of the Dock of the Bay Musical Documentary Film Festival; and Aaron Rodriguez Serrano, lecturer at UJI and critic.

Mujer, cine español, 2022

Authors

Aarón Rodríguez Serrano,Mariona Borrull,Mireia Iniesta,Ramón Alfonso,Eva Rivera

Journal

L'Atalante. Revista de estudios cinematográficos

Published Date

2022

La sección de (des) encuentros propone un diálogo para reflexionar acerca de las relaciones actuales entre cine y mujer en el contexto español. Pregunta abierta que problema a la crítica, a la creación, la exhibición y, por supuesto, a las audiencias. Participan Mariona Borrull, crítica; Mireia Iniesta, teórica feminista, profesora y programadora; Ramón Alfonso, crítico y codirector del Festival de Cine Quartmetratges; Eva Rivera, directora del Festival de Cine Documental Musical Dock of the Bay; y Aarón Rodríguez Serrano, profesor de la UJI y crítico.

«Os estamos saludando». Diálogo con Belén Funes.

Authors

Shaila Garcia Catalan,Aarón Rodríguez Serrano

Published Date

2022

Interview with Belén Funes, filmmaker. Her first feature film, A Thief’s Daughter (La hija de un ladrón, 2019), won the Goya Award for Best New Director.

RECOVERING THE GAZE IN TIMES OF POST-TRUTH: PAOLO SORRENTINO'S STYLE IN THE FACE OF POLITICAL OBSCENITY IN LORO (2018)

Authors

Shaila Garcia Catalan,Javier Marzal Felici,Aaron Rodriguez Serrano

Journal

SIGNA-REVISTA DE LA ASOCIACION ESPANOLA DE SEMIOTICA

Published Date

2022/1/1

This paper proposes a textual analysis of Loro (Paolo Sorrentino, 2018). To do so, we will use a methodology based on the contributions of the semiology of cinema, especially with regard to both the significant processes of form and the deployment of intertexts that give thickness to Sorrentino's writing. Our aim is to show that behind the apparent relationship with the stilems of the "postmodern image"-the disproportion, the seriality, the citation...-, it is possible to highlight an ethical programme that responds to the contemporary challenges of the relations between truth, representation and politics.

De un radical realismo íntimo: un Otro Nuevo Cine Español firmado por mujeres

Authors

Shaila García Catalán,Aarón Rodríguez Serrano,Marta Martín Núñez

Published Date

2022

El artículo reflexiona sobre el auge de nuevas directoras en el cine español contemporáneo en el que intuimos que se produce un corrimiento de tierras cinematográfico y que, como a tantas creadoras y espectadoras, nos problematiza, nos ilusiona y nos confronta. Eso que aquí llamamos el Otro Nuevo Cine Español Femenino deviene, afortunadamente, un Otro Nuevo Cine a secas, firmado, eso sí, por mujeres entre las que se traza cierta consciencia de colectivo. Nuestra reivindicación del cine firmado por mujeres parte de la necesidad de escucharlas en su heterogeneidad, en su otredad, nunca como una categoría o etiqueta fallida. Defendemos que el cine firmado por mujeres no es un cine esencialmente femenino —porque no hay una ontología de lo femenino—, ni directa u obligatoriamente feminista. En esta dirección, consideramos que el ONCEF también entiende el cine como dispositivo de pensamiento y como dispositivo artístico que trabaja con el inconsciente, ensayando cierta escritura de esa intimidad que se presenta tozuda y extraña. Consideramos fundamental una aproximación a estas películas desde los detalles de la escritura, las sutilezas de guion y, muy especialmente, desde las formas fílmicas que tocan el cuerpo invitando a la interpretación.

OF A RADICAL INTIMATE REALISM: AN OTHER NEW SPANISH CINEMA SIGNED BY WOMEN

Authors

Shaila Garcia Catalan,Aaron Rodriguez Serrano,Marta Martin Nunez

Published Date

2022/1/1

The article reflects on the rise of new female directors in contemporary Spanish cinema in which it appears to be a cinematographic landslide that, like so many female creators and spectators, problematises us, excites us and confronts us. What we call here the Other New Spanish Women's Cinema becomes, fortunately, an Other New Cinema in the strict sense of the word, signed, yes, by women among whom a certain collective consciousness is traced. Our vindication of cinema made by women is based on the need to listen to them in their heterogeneity, in their otherness, never as a category or a failed label. We defend that cinema made by women is not an essentially feminine cinema-because there is no ontology of the feminine-, nor is it directly or necessarily feminist. In this sense, we consider that the ONCEF also understands cinema as a device of thought and as an artistic device that works with the …

Recobrar la mirada en tiempos de posverdad: El estilo de Paolo Sorrentino ante la obscenidad en Silvio (y los otros)(Loro, 2018)

Authors

Shaila García Catalán,José Javier Marzal Felici,Aarón Rodríguez Serrano

Journal

Signa: Revista de la Asociación Española de Semiótica

Published Date

2022

El presente trabajo propone un análisis textual de Silvio (Y los otros)(Paolo Sorrentino, 2018). Para ello, utilizaremos una metodología basada en las aportaciones de la semiología del cine, especialmente en lo que toca tanto a los procesos significantes de la forma como al despliegue de intertextos que dotan de espesor a la escritura de Sorrentino. Nuestro objetivo es demostrar que tras la aparente relación con los estilemas de la “imagen postmoderna”—la desmesura, la serialidad, la citación…—, se puede poner de relieve un programa ético que responda a los retos contemporáneos de las relaciones entre verdad, representación y política.

Aprender de la caída, hacer con el desgarro: paradojas de la melancolía lúdica en «Gris»

Authors

Shaila Garcia Catalan,Aarón Rodríguez Serrano,Marta Martín Núñez

Published Date

2021

Esta investigación parte de una concepción del videojuego como un «sistema afectivo» (Anable, 2018) que permite ensayar la relación con el mundo, y no evadirse de él, para analizar cómo se articula la melancolía lúdica. Aunque los discursos hegemónicos de nuestro tiempo inviten a la felicidad, el arte permite hacer algo con lo que falta: señala y nombra las sombras que nos habitan. Para ello, tomamos como caso de estudio Gris (Nomada Studio, 2018), que se propone como una alegoría de la melancolía, donde, a través de las herramientas de análisis textual y ludonarrativo, exploramos si se trata de una experiencia sustentada sobre el flow colorista que invita al descubrimiento relajado o si, por el contrario, realmente utiliza el lenguaje propio del videojuego para reflexionar sobre la complejidad de la experiencia melancólica. Como señala Farca (2018), los videojuegos distópicos están levantados sobre un núcleo profundamente utópico y esperanzador. Los resultados señalan cómo no podemos clasificarla únicamente como una experiencia flow colorista que invita al descubrimiento relajado, pues la experiencia no puede ser considerada únicamente desde su vertiente artística, ya que exige que se ejecuten mecánicas de reconfiguración, recolección y caza; por ello, empuja a una resolución en la que el jugador exige clausura, algo que contradice el sentir melancólico.

La pantalla fetiche: deseo y sublimación en Dolor y gloria de Pedro Almodóvar

Authors

Shaila García Catalán,Aarón Rodríguez Serrano

Journal

Journal of Spanish Cultural Studies

Published Date

2021/1/2

La obra de Pedro Almodóvar es un laberinto de (auto) referencias y pasajes metadiscursivos que van escribiendo la compleja relación del autor con el cine y con el deseo. Pero es Dolor y gloria (2019) el filme en el que parece haber mostrado más explícitamente al director filmado y en el que ha encarado el primer deseo como tema fundamental. El filme se propone como un poema al arte como salvación, esto es, a la sublimación, tema complejo al que Almodóvar parece haber arrojado algo de luz. El gesto mismo del relato es, de hecho, el acto de zurcir heridas. Partimos de la hipótesis de que Dolor y gloria muestra que la sublimación implica volver sobre el deseo original para trazar su historia y, así, poner límite y distancia con lo innombrable e irrepresentable que surgió en ese encuentro. En este artículo rastreamos las consideraciones sobre la sublimación y el deseo a la luz del psicoanálisis lacaniano …

La ciudad, el arte, los cuerpos: resignificaciones del espacio fílmico en Ema (Pablo Larraín, 2019)

Authors

Aarón Rodríguez Serrano

Journal

Revista 180

Published Date

2021/8

El presente trabajo propone un estudio de la película Ema (Pablo Larraín, 2020), en la que se conecte de manera explícita la relación entre localización (mostración de la ciudad de Valparaíso, construcción de interiores) y espacio fílmico (gestión del punto de vista narrativo, trabajo de puesta en escena). Para ello, utilizaremos una metodología de análisis del discurso eminentemente espacial como la propuesta por Català Domènech (2019), que pone el foco en el espacio como generador de elementos significantes. La aplicaremos a dos campos concretos de la película: la mostración de actividades artísticas-performance frente a arte urbano-ya la narración de la vida afectiva de los protagonistas-ruptura de los códigos de plano/contraplano como sinónimo de los nuevos modelos familiares. Mostraremos que el contenido emancipador y la problemática social de la película están directamente conectados con su uso del espacio y, más concretamente, con las relaciones que se establecen entre los usos del cuerpo de la protagonista (vinculados con el goce, el arte, la maternidad y la destrucción) y los mecanismos de puesta en escena.

CITY, ART, BODIES: RESIGNIFICATIONS OF FILM SPACE IN Ema (PABLO LARRAIN, 2019)

Authors

Aaron Rodriguez Serrano

Journal

REVISTA 180

Published Date

2021/1/1

This work proposes a study of the film Ema (Pablo Larrain, 2020), in which the relationship between location (showing the city of Valparaiso, building interiors) and film space (managing the narrative point of view, staging work) is explicitly connected. To this end, we will use a method- ology of analysis of discourse eminently spatial such as the proposed by Catala Domenech (2019), which places the focus on space as a generator of significant elements. We will apply it to two specific fields of the film: the dis- play of artistic activities-performance in opposition to urban art-and the narration of the affective life of the protagonists-break of the shot/reverse shot codes as a synonym of the new family models. We will show that the emancipatory content and social problems of the film are directly connected to its use of space, and specifically, to the relationships established between the uses of the protagonist's body (linked …

Diseñar mundos virtuales: límites y hallazgos de la analítica existencial como ontología del videojuego

Authors

Aarón Rodríguez Serrano,Marta Martín Núñez,Shaila Garcia Catalan

Published Date

2021/7/1

Este trabajo toma como objeto principal el debate ontológico sobre el diseño de mundos virtuales. Tomando como metodología de reflexión la analítica existencial del primer Martin Heidegger, se plantea una reformulación de las relaciones entre receptor y diseñador de videojuegos, intentando superar la habitual escisión metafísica entre sujeto y objeto. Bajo nuestra lectura, el diseñador de mundos virtuales es responsable de configurar interacciones complejas —estrictamente, “plexos de entes”— de las que emerge el sentido del mundo videolúdico, tal y como quedan tematizadas dentro de la “analítica existencial” esbozada especialmente en Ser y tiempo. No obstante, nuestro trabajo también propone una lectura crítica de la aplicación de ciertos conceptos del mismo sistema: la dificultad de “diseñar muertes”, la naturaleza de la angustia como un error de diseño (bug), pero ante todo la dificultad de considerar al receptor del diseño como algo más que un “videojugador” sino, antes bien, como un receptor de sentidos dados por el diseñador. Se concluye, por lo tanto, que el diseño en videojuegos depende privilegiadamente de relaciones de pragmaticidad (zeughaftigkeit) unidas en una compleja disposición funcional (bewandtnis) creadora de sentido.

Audiovisual fact-checking in the post-truth era: What does it mean to validate an image?

Authors

Aaron Rodríguez-Serrano,María Soler-Campillo,Javier Marzal-Felici

Journal

Revista Latina de Comunicación Social

Published Date

2021

Introducción Este artículo pretende explorar el amplio debate teórico sobre las relaciones que se establecen entre las imágenes y la complejidad de aplicar sobre ellas conceptos de verdad. Un vistazo a las agencias de Fact Checking contemporáneas demuestra que los bulos y las fake news usan con más frecuencia materiales audiovisuales para respaldar sus mensajes. Metodología Se realiza una revisión del corpus teórico sobre las relaciones entre imagen y validación/verdad, ejemplificando los límites de las ideas dominantes con análisis de casos basados en el análisis textual. Resultados Los límites de las relaciones entre verdad y texto audiovisual fueron enunciados por primera vez al hilo de los debates fenomenológicos sobre el realismo, y posteriormente matizados-entre otras-por las escuelas semiótica, los estudios culturales y la actual eclosión de las teorías postdigitales. En el marco de dichas …

Fact checking audiovisual en la era de la posverdad.¿ Qué significa validar una imagen?

Authors

Aarón Rodríguez Serrano,María Soler Campillo,Javier Marzal Felici

Published Date

2021/7/1

Este artículo pretende explorar el amplio debate teórico sobre las relaciones que se establecen entre las imágenes y la complejidad de aplicar sobre ellas conceptos de verdad. Un vistazo a las agencias de Fact Checking contemporáneas demuestra que los bulos y las fake news usan con más frecuencia materiales audiovisuales para respaldar sus mensajes. Metodología Se realiza una revisión del corpus teórico sobre las relaciones entre imagen y validación/verdad, ejemplificando los límites de las ideas dominantes con análisis de casos basados en el análisis textual. Resultados Los límites de las relaciones entre verdad y texto audiovisual fueron enunciados por primera vez al hilo de los debates fenomenológicos sobre el realismo, y posteriormente matizados –entre otras– por las escuelas semiótica, los estudios culturales y la actual eclosión de las teorías “postdigitales”. En el marco de dichas teorías se ha generado una tensión a partir de las marcas de veredicción (pixelado, bajos formatos, ruido visual, glitch) y la desafección de la ciudadanía con las imágenes distribuidas por los medios de comunicación oficiales. Conclusiones En un mundo en el que los medios convencionales cada vez tienen menos capacidad para distribuir imágenes e influir en sus interpretaciones, es necesario replantearse que la validación de las imágenes es una competencia fundamental en la creación de la ciudadanía del futuro. De ahí que la introducción de competencias críticas de lectura audiovisual en los niveles educativos de la enseñanza obligatoria sea la única manera de poner en crisis la propia naturaleza “referencial” de las imágenes.

Comparison of the impact of books and articles by Spanish communication researchers through Google Scholar in 2019

Authors

Javier Marzal-Felici,Aaron Rodriguez-Serrano,Maria Soler-Campillo

Journal

Revista Espanola de Documentacion Cientifica

Published Date

2021/1/1

This paper offers an analysis of the impact of research in communication through a comparative study of citation in main publication formats -books and papers- in the areas of journalism, audiovisual communication and advertising. With this aim, the three publications with greatest impact of 281 researchers (199 headlines and 82 professors) from Spanish public universities have been taken as a reference, thus counting 843 papers, that have yielded a total of 72,993 citations, according to Google Scholar. The research concludes that there is and harmonious coexistence of formats in this field, although the books show a longer time course while the journals are clearly chosen by the younger researchers. These conclusions are finally contextualized within the framework of current research policies in Spain.

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The co-authors of Aaron Rodríguez Serrano are Javier Marzal Felici, Shaila García-Catalán, Marta Martín-Núñez.

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    Javier Marzal Felici

    Javier Marzal Felici

    Universidad Jaime I

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    Shaila García-Catalán

    Shaila García-Catalán

    Universidad Jaime I

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    Marta Martín-Núñez

    Marta Martín-Núñez

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